美术考前名师周博对高分作品的解析!

导读:(图为美术周博老师与优秀学生参观美术馆合影) 周博,同事和学生都爱称之为老周。是一名美术高考教师,多年以来一直在一线从事美术高考教育工作,参与教学管理等相关工作,对考前美术...

  (图为美术周博老师与优秀学生参观美术馆合影)

  周博,同事和学生都爱称之为老周。是一名美术高考教师,多年以来一直在一线从事美术高考教育工作,参与教学管理等相关工作,对考前美术把握还算是资深经历。所教过的学生考取美院和综合类重点大学不计其数,今天周博老师给大家分析得是咱们常规考试为三个科目,色彩,素描、速写。今天美术周博老师讲解一下他的的观点和多年的积累经验。

  今年是周博老师从事高考美术教育的第十一年,教过太多的学生,从北京服装学院毕业后,研究生进修于中央美术学院油画专业。也曾任职多家知名美术教育机构主管。尤其擅长色彩教学及研究。经过长期一线教学积累后便形成自己独到的教学见解和专业的高考报考志愿指导体系。大学毕业至今十几年来带领团队创立清华大学美术学院方向设计类教学体系和中央美术学院造型方向教学研究项目。所教学生均被985 、211类大学录取,并且教出了清华美院第二名、第五名、第七名、第十三名。央美第三名 第五名、第九名等好成绩。 2016年中央戏剧学院七人参考七名学生录取 2011~2019北京电影学院 北京舞蹈学院、中央民族大学、北京服装学院等上百名学生被录取。河北省美术联考中众多考生成绩优秀,曾有零起点高分学生280分,也为画室争得了荣誉改变了学生的命运,也获得了家长的高度认可。

  这次周博老师就分科目一一讲讲解一下。

  1.色彩高分试卷

  说起色彩高分试卷,近些年来每年考试我必然亲自在考点门口第一时间等待色彩是美术统考的必考科目,也是各大院校美术校考考察的重要科目,色彩与素描是美术考试中分数比例最大的两个科目,所以画好色彩对于取得好成绩是最重要的一个部分。那么,如何画好色彩呢?

  首先是构图。美术高考生应当练习在各种角度画好构图。一般高考静物大多是器皿加水果或者蔬菜,如何将这几样物体摆放的适当,看起来舒服是目的。练习的时候最好用铅笔打一下稿子,虽然只占用几分钟,确是一个良好的习惯。有些考生认为这是小事情,直接用毛笔随便勾一勾就铺大色调,结果使构图出现问题。

  美术高考的时候由于考生多,你的位置和角度不见得那么好,考生不应当由于实际的角度不好,如实的把构图画的不好看,而是要做一些小的调整,使你的画面符合构图的要求,这些在平时的训练当中就应当注意。

  当构图处理好之后,要用重颜色将大的明暗关系勾勒出来,使画面保持色调的鲜明,不至于画到最后产生灰暗。再接下来最好从重色调的物体画起,从鲜艳物体入手,重的颜色可以带动画面色调的明亮,鲜艳的物体的色调一旦铺到画面上,就可以带动整个画面的大调子的逐步产生。

  利用好调色板是画好色彩的重要方面,应当掌握一些调色的基本规律,例如调色盘的颜色最好从左到右是由深到浅的排列,还可以再分为上部为暖色系列,下部是冷色系列,这样你在需要什么颜色的时候,就可以在调色板的某个部位找到你所需要的色彩。色彩绘画需要各式各样的技巧,注意笔触的表现,表现物体时的用笔不可以在纸上“和泥”,要一笔一笔的摆放,色度之间的过度不要在纸上腻,而是要在调色板上调出来。笔触要根据物体的结构的不同而变化。用笔要稳健中求灵活,不要浮躁也不要死板。笔触可大大小,最好不要一律用同样大的笔触,笔触的方向可以顺着物体的结构转换,例如水果蔬菜器皿的笔触要小一些,而后面的衬布最好笔触大一些,这样才能更好的突出主要的物象,在画面上形成简与繁的对比。

  接着就是冷暖关系,我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照,出现了阴阳向背及明暗、深浅,呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用,物体发生了环境色的相互散射的影响,不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出,光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为:在“暖色”光线下的物体,其亮部呈“暖色相”,这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体,其亮部呈“冷色相”,而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显,就应按照两色光的强弱来分。一般情况下,早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色,中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内,接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下,天光多为冷色,但也有特殊情况,如朝霞、夕阳的余光,室外红墙壁反射的光线,有时也影响室内光线变暖,阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化,作画时具体情况具体对待,既要尊重客观对象,又要认真分析,注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面,因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。

  如光线是暖色,亮面肯定就是暖色,那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?

  从冷暖来看,有些色彩的冷暖区别很明显,如黄、红、橙是暖色,青、紫、绿是冷色,也有些色彩的冷暖区别比较细微如:黄绿与蓝绿,如红紫与青紫等等,但每一个色彩都有这种冷暖的现象,或者是冷暖的倾向。冷暖对比也就是补色对比,如三原色中的黄与紫 ( 红加蓝产生紫 ) ,红与绿 ( 黄加青产生绿 ) ,蓝与橙 ( 黄加红产生橙 ) 这都是补色对比。冷色与暖色相邻时会产生相互斗争而使颜色更鲜明,通俗的说也就是两个性格相反的放在一起,会更加表现出各个性格的特点,这就是补色对比或是冷暖对比。

  色彩还有鲜明色彩和灰调色彩的复杂变化,这就是色彩的纯度,或叫饱和度,也就是正色。在色彩中达到饱和状态 ( 纯度较高 ) 的有鲜红、朱红、群青、柠檬黄、鲜紫、翠绿等。这些纯度较高的色彩和灰颜色相配列就会产生色彩的纯度对比,如红和灰并列,红色就更红,灰色就更灰,相反相成。

  使静物亮部产生冷调,而暗部却形成暖调。由于这种对比,互相加强了色彩效果。我们拿一块冷暖调子不太明显的灰颜色放在红色旁边,灰色就有冷的倾向,如放在蓝旁边,灰色就感到暖了。因而在强烈的对比中间注意灰色的配合对画面可以起很好的效果,使冷暖色更具有特性,而且加强了色彩的丰富感。对冷暖色 ( 也就是补色 ) 的运用,在有些情况之下要注意面积大小的配置,如红绿色是补色,同样大小的红绿放在一起就很不舒服,如果绿色大,红色面积小,或者是色度不同,就显得适当、协调、万绿丛中一点红就不会媚俗。

  如黄色与紫灰色放在一起,就可以使性格不显著的紫灰色显明起来,如把纯度相似的色彩如黄与橙配置在一起,又可使性格很强的颜色相互变弱了。在水粉画中更应当发挥这一特性,因水粉颜料纯度很高.非常鲜明,比水彩与油画颜料都要艳丽,因而重视纯度对比的关系,可以使水粉画产生极其强烈而又有变化的色彩效果。使画面更响亮更活泼。

  2.素描头像高分试卷

  素描头像年年考,大家也都练得很多了。然而练得多了以后,很多同学就走入了一个瓶颈:不知道自己的水平,到底处于一个怎样的层次,

  也不知道该怎样在联考前的这最后一段时间里,做到有效提高。到了这个时期,就不能只是一味的埋头苦画了,而是要找到素描头像的有效提分方法。眼睛是脸部富有表情的。首先由眼眶、眼睑、眼球三部分组成。眼眶由额骨、颧骨、上颚骨的边缘构成,外形突出的部位是眉弓和额颧突。眼睑是眼轮匝肌的脸部,分上、下眼睑,覆盖于眼球之上,上眼睑比下眼睑稍长。眼球为圆球形状,分别嵌在两侧眼眶内,表面可见有巩膜(白眼球)、虹膜(眼珠)和虹膜中的瞳孔。瞳孔的颜色最重,但为了体现眼球透明的感觉,在瞳孔上留出适当的反光,与高光相呼应,加强质感。画眼睛最重视两个眼角,注意它们的位置外,更要注重与内眼角相联系的眼鼻转折、与外眼角相联系的眼颧转折,不刻意在意双眼皮还是单眼皮,只重视抓住这两个转折,就会有形象特征。

  鼻子在面颜中部,呈三角形隆起,分鼻根和基底两部分。鼻根隆起的脊称鼻梁。鼻子上部二分之一处的骨骼是鼻骨,鼻骨小而结实,其形状决定了鼻子长宽、斜直。鼻软骨包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨。鼻子的塑造在画面中尤为关键,因为鼻子是五官中最为凸显的部位,所以鼻子塑造的好坏直接影响到整个头部的体积、空间等关系。在表现时,首先要清楚鼻子的构造关系,分清大的块面关系:鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼、鼻孔等的形体关系,可将其理解为一个楔形,然后依据其透视关系进行作画。此外,要注意鼻孔的处理,其应隐含在整个鼻底的明暗关系之中,切忌死“抠”。

  嘴是依附在半圆柱体的上、下颌骨上的两片软肉,与所在的这部分形体轮廓相吻合。

  嘴分上、下两唇,两唇相合处为口裂,口裂两端为嘴角。上唇从“人中”开始,左右分为两瓣,为向下的倾斜面。从侧面看,可以明显看到上唇转进口裂的转折面,中间微微凹陷,两唇圆形突出,下面有一个大的沟槽,称为颏唇沟,是下唇结构的重要部分。画嘴应注意它的形体转折,不能画成剪纸一样的外轮廓。当头部转到正侧时,我们可以清楚地看到上下嘴唇的正面、侧面和颏唇沟的转折面。嘴唇是极富有弹性的,也是人体感最软的一个区域,其肉感也较为明确,唇纹的表现应贴切,但切勿只为表现唇纹,画太明显。应在体块变化明确的基础上适当表现即可。

  耳朵的造型相对较为复杂,因为它具有复杂的结构和穿插关系,在刻画时首先应把握其透视关系,然后依据模特耳朵的特征进行塑造即可。

  耳朵的作画解析:

  1.构图,确立耳朵的大致位置所在,该步骤用线应灵活多变,同时注意耳朵形体的穿插关系。

  2.分清大的明暗关系,将画面层次展现出来。

  3.深入塑造耳朵的体积,将其空间体现出来。适当调整画面的局部关系,以整为主,完善画面。耳朵的外轮廓形一定要画出厚实感,并且其外部形态呈现方中有圆、圆中有方的感觉。

  例如正面人像中两侧的耳朵需要弱化处理,因为其处于五官的远处,距离我们最远,但睁大眼睛去观察,细节也是一清二楚的,假设将细节都画出来,画面将会失去应有的节奏关系。绘画是需要人的主观艺术处理的,所以刻画这类角度时,把特征和穿插关系交待清楚,弱化细节,注重与整体头像的虚实节奏即可。

  头部是靠头骨支撑起来的,头部外表的很多凹凸起伏都源于内部骨骼的起伏,头骨上的起伏和骨点是头像造型最重要的依据,骨骼形体的宽窄、长短决定了人物的基本头型和基本脸型。

  很多同学画头像的时候都会画得太过于“表面”,这就是因为没有理解好形体结构,调子没有依附于结构而成的。

  头骨决定了头部的基本形体,骨点是皮下骨,是形体结构的转折点,抓不住骨点就抓不住形体,画面就会出现松散,“浮”、“凌乱”等现象。了解结构是要记住它们的位置、形状、块面关系、大小、起止点及作用并不是要记住每个节点的名称。在上调子的时候可以将调子融入于结构的调子之中。虽然每个人的长相不同,其头骨特征不同,但基本的位置大概都是一样的。

  还有就是咱们画老年人的时候,要注意结构关系清晰,其面部骨骼如眉弓、颧骨、鼻梁、下颌骨等等都非常明显,我们在作画时应考虑到这些,加强骨骼的处理。但是,刻画不能太过于琐碎而失去整体关系,在刻画细节的同时,随时跳出来注意整体关系,切记死扣。大关系

  在画面的塑造过程中,起形后的做大关系对于画面最终效果起到至关重要的关系,它是头像体积感、空间感和塑造效果的铺垫,不可忽视此步的练习。

  绘画过程中,根据对模特不同的感受,我们要主观决定明暗交界线中间一些转折的地方是该方一点,还是平滑一些。整个明暗交界线在男性的面部表现较为硬朗,女性因为面部脂肪分布,线条较为柔和,转折就可以适当柔和一些。塑造时要注重层次的表达;鼻梁、鼻头画得比较方,转折明确,形体感强,体现鼻子的形体力度;眉弓底、鼻底、下巴底面,抓住底面朝下的空间,放松侧面向后空间,脸的侧面、鼻子的侧面、额头的侧面。刻画人物头像并不是只画皮肤或者只画骨骼,是在皮肤的包裹下可以很清楚地看见脸上的骨骼结构,这就要求作者对骨骼和肌肉要有充分地了解,并注意骨骼和肌肉的不同表现手法。这些都是要注意的,高分试卷考察学生的综合素质。

   3.速写高分试卷

  1. 比例结构:人体比例结构一定要清晰而准确,这是大的绘画方向,在绘画时一定要注意多找比例点和多比较形体之间的关系。

  2. 头部:头部是一张速写的开始,要抓住头部的轮廓和五官,强调第一印象、性格、气质等特征,可以适当捕捉一些模特的瞬间表情。

  3.手部:手部的刻画有难点但又非常重要,可以将手看成几个体块整体来绘制。手同时又能体现出模特的年龄、职业、性格等特征,好的画面需要体现出这些特征。

  4.衣服褶皱:衣服是穿在人身上的,所以要体现出人的形体感,衣服褶皱的处理要依据形体的动态、转折、衔接及透视等关系有所取舍与概括。动态:好的动态会让画面看起来更有意思,更有延续性,让人感觉画面中的人物会动,那么这一定是高分。

  5.线面要结合:线面的结合会让画面富有层次感,精细用线、粗犷用笔,这样效果灵活,画面气氛活跃。

  6.细节:一幅作品耐看不耐看,能不能得高分全靠细节说话。

  所以说,想各个科目取得高分,必须要具备这些要素,还有就是心态,考试中的心态也是尤为重要的。平时的大量练习,积累素材和经验,考试中还要注意时间的把握。相信通过充分的准备,这样学生一定会发挥出来最佳水平,考取满意的成绩,上理想的大学!

  美术周博老师色彩作品赏析

  编辑:刘丽华

  作者:迟新

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